Tere Casas

Tere Casas es licenciada en diseño gráfico por la Universidad Anáhuac de Ciudad de México. En paralelo, se dedicó a estudiar diversas técnicas de grabado de manera profesional.  Colaboró con personajes destacados de la escena del arte y diseño en México como Guillermo Pacheco, Sergio Hernández y Fernando Sandoval. Para complementar sus estudios técnicos, estudió mercado y técnicas de arte en Parsons School of Design, Nueva York. Sus primeras exposiciones individuales fueron en México, pero rápidamente fue incluida en diversas exposiciones colectivas en diversas ciudades de México y el extranjero. Sus obras se encuentran en una serie de colecciones privadas e institucionales, entre las que destaca la del Centro Médico ABC de Ciudad de México. 

 

Tere Casas es una artista que busca en la abstracción hacer visibles los procesos de creación donde las pinceladas rápidas, salpicaduras, escurridos y veladuras sean gestos que representen la complejidad de la vida diaria y todas las emociones que se gestan a raíz de estos encuentros fortuitos y caóticos. Cada investigación temática la desarrolla en series de obras que le dan la plataforma para revisar, cuestionar, emocionar, vivenciar, soltar y crear propuestas plásticas resilientes a preguntas carentes de respuesta más allá de la pura emoción. Algunas de sus series cuestionan la ciudad como punto de encuentros múltiples, los puentes como generadores de intercambios enriquecedores, la palabra entendida como posibilidad visual y la reapropiación de la naturaleza muerta como generadora de símbolos íntimos y colectivos.

​

Su medio principal es el acrílico, aunque incorpora otros materiales a sus investigaciones matéricas sobre lienzo. Aprovecha los colores intensos y contrastantes que ofrece el acrílico desde el inicio de su práctica. Desde que mudó su práctica y residencia a Estados Unidos, distingue que el uso atrevido del color se vincula directamente a su identidad mexicana y aportó el tema de lugar de origen a sus búsquedas tras cargar de manera intrínseca este distintivo en su comunidad. La contraposición cromática también es su forma de representar el constante dilema de emociones que nos inundan y que sólo encuentran consuelo en el ámbito de la memoria y de la nostalgia de dicha confrontación: lo relevante es el proceso, las obras funcionan como registro del mismo.

​

Reside y trabaja entre Ciudad de México y Austin, Texas.